bonjour ,
ma question peut paraitre prétentieuse car je sais qu'il faut connaitre parfaitement l'harmonie pour en sortir mais j'aimerais avoir vos avis (posteurs anonymes bienvenus ).

J'adore comment K. Garrett ,Alex Han aussi arrivent a tendre cette harmonie ou carrément a en sortir en gardant une pêche d'enfer .

Y a t-il des cadences spécifiques a ce genre de "sorties" sur le "bord" (je suis po sûr d'être bien compris par tout le monde ) .

J'imagine qu'il doit y avoir des notes pivots ou des trucs a bidouiller sur la dominante ou ...un mystère ???
Y aurait il des patterns qui puissent me préparer a ce genre d'approches ?

merci a ceux qui savent (et même a ceux qui savent pas )

Si t'aime bien K. Jarret et Alex Han, faut absolument que tu écoute Jason Moran, excellent pianiste américain qui a joué avec Dave Holland, Herbie Hancock et plein d'autres grands jazzmen!

moi c'est un peu l'inverse je ne sais pas comment on reste dans l'harmonie...

Harmonique ou mélodique?Normalement , l'oreille et la bouche travaille ensemble.....et personne rigole , là !!!! c'est ce que je pense , je peux me tromper....ouais sans doute..

Ouais tu sors de l'harmonie par la pensée...
Bon , je vais me coucher , ça vaut mieux....

up?

Ben... généralement on apprend à marcher avant d'essayer de courrir !!!
Donc faut partir "bien dedans", avoir une rythmique qui met les extensions sur les accords (b9, 9, 11, #11, 13 etc etc) et construire des phrases en évitant comme la peste les toniques et quintes de la grille (si tu en joues seulement une ça fait sonner faux tout le reste.
Donc dans l'ordre ça fait :
grille tranquille
grille avec qq extensions
grille chargée avec jeu in et out
RV autas de sable

Important : faut surtout regarder tout le monde droit dans les yeux comme ça ils pensent que tu as fait exprès même quand ça "grince" à mort !!!

Pat Morisson a écrit:Important : faut surtout regarder tout le monde droit dans les yeux comme ça ils pensent que tu as fait exprès même quand ça "grince" à mort !!!

ça j'ai toujours fait

Important : faut surtout regarder tout le monde droit dans les yeux comme ça ils pensent que tu as fait exprès même quand ça "grince" à mort !!!

voleur, ça c'est ma méthode!!

Pat Morisson a écrit:... avoir une rythmique qui met les extensions sur les accords (b9, 9, 11, #11, 13 etc etc) et construire des phrases en évitant comme la peste les toniques et quintes de la grille (si tu en joues seulement une ça fait sonner faux tout le reste.

C'est vachement intéressant ...donc en gros toute les notes sont bonnes sauf la tonique et la quinte (de chaque accord?? ) ...

waw c'est du costaud,merci !

Ben oui !!! mais c'e n'est pas pour ça qu'il faut y aller au pif!!!
Le meilleur moyen de faire un truc foireux c'est d'y aller sans un minimum de préparation.
Il y a un truc souvent utilisé sur les II V I qui substitue le II ou le V pour avoir une progression chromatique :
II V I devient bIV V I ou II bII I
Voici un truc qui marche bien (pour ceux qui ont un peu bossé des paterns ou des tags) sur les II V I : commencer avec un tag/patern dans la tonalité, enchainer avec le même 1/2 au dessus ou au dessous et résoudre sur le I (en essayant d'arriver sur la tierce ou la septième ça sonne plus joli que sur la tonique ou la quinte). Bien entendu le tag faut le passer vite, bien prévoir l'arrivée sur le I et surtout regarder tt le monde dans les yeux !!!
Autre solution si on ne veut pas passer de tag c'est de choisir une tonalité extérieure genre 1/2 ton au dessus (ça c'est vraiment banzai !!!) ou une tierce majeure en dessous (ça grince un peu moins) et de reproduire une partie du thème ou une phrase mélodique "choisie" (on peut faire des substitutions tritoniques aussi).
A vous d'expérimenter avec votre séquenceur favori (lui au moins il ne se plaindra pas) en mettant à la suite un II V I "normal" + un II V I "chargé" + un II V I "gentil" ou en faisant tourner un accord 7 avec une rythmique funky ou fusion.